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“Dibujos costumbristas.”

Desde siempre he estado muy ligado al dibujo con tinta china, su penetrante olor es para mí toda una exquisitez que me embriaga dándome vida, hace que me centre en la disciplina artística que más amo: el dibujo.

A finales del 2004 recibí un encargo de unos 5 dibujos a tinta, con factura antigua y de temática costumbrista, termine haciendo 7, pero esta serie me engancho, me hizo recordar cuando a principios de los 80 dibujaba la serie de humor de “Los cuentos Famosos de Pepe Monagas”, adaptación al comic de la divertida obra de Pancho Guerra, donde la socarronería de la gente de nuestra tierra alimentaba las aventuras del singular personaje.

Estos dibujos tienen mucho de aquellos recuerdos, el dibujar las escenas de un pasado no tan remoto, que identifique a la gente de nuestra tierra, con sus costumbres, anécdotas y penas, pero de una forma poco localista y casi de un costumbrismo universal, donde algunos dibujos menos identificativos pueden extrapolarse a otros lugares más lejanos y otros son inequívocamente canarios.

Cuide la anécdota de la escena, quise dotar cada dibujo de un estilo y unidad característico, con un acabado profundo pero no barroco, donde el humor y la caricatura de los personajes ayudaran a la narración, como antiguamente, cuando dibujaba comics, dibujos de factura hibrida entre el clasicismo de las antiguas tramas de plumilla a la línea y mancha más moderna del pincel.

Estas láminas de gran formato para ser dibujos a tinta (70 x 50 centímetros cada una) terminaron pasando la cuarentena de dibujos que me ocuparon hasta bien entrado el año 2005, una serie que no descarto retomar aunque quizás con un planteamiento distinto.

No cabe duda de que todo lo que huele a recuerdo añejo supone para mí una debilidad que grita ser dibujada, pintada, a través de la distorsión de mi mirada.

Juntar dibujo a tinta con canariedad, costumbrismos, recuerdos…una tentación demasiado atractiva para ser desatendida.

Antonio Cerpa.


Serie dibujos costumbristas



PRECIO
  • Originales 50x70 cm, 250 euros cada uno (sin enmarcar).
  • Reproducciones de los originales tamaño DIN A4, 20 euros cada una, alta calidad, seriadas y firmadas (cada serie de los originales están limitadas en 30 reproducciones).



DESNUDOS I


DESNUDOS II


Antonio Cerpa Pérez
nació el día 10 de diciembre de 1963 en Arucas, municipio norteño de Gran Canaria, pintor y escritor.Empezó estudiando en el colegio La Salle y continuó formándose en la escuela de artes aplicadas y oficios artísticos como diseñador gráfico.Desde muy temprana edad comenzó a pintar, su primer cuadro fue cuando tan solo tenía 10 años, desde entonces sus manos no paran de dar movimientos en el aire y sus pinceles apuntando al lienzo.Su pintura tiene distintas vertientes con influencias surrealistas, indigenistas y siempre de la mano de un realismo suelto y subjetivo, sus técnicas son principalmente la pintura al óleo y el dibujo a tinta china, aunque en otros tiempos desarrolló técnicas como el aerógrafo.
Ha escrito un libro que se titula “Entre el ego y la pasión” el cual no ha sido editado aún. Participa escribiendo artículos de su interés en la página web de su ciudad, como también tiene una sección de galería artística donde se da la oportunidad de recordar, conocer o presentar al colectivo de buenos artistas de su municipio.
ENTRE EL EGO Y LA PASIÓN



“mi ego es la escritura
…mi pasión…la pintura”




A modo de prólogo


“Entre el ego y la pasión” es el título de una exposición itinerante, de pintura y dibujo, que ofrecí al público hace tiempo.
El título podía llevar a conclusiones erróneas, como siempre ocurre cuando encierras un concepto en las definiciones ambiguas de las palabras, por ello me cuesta tanto poner un título a cualquier cuadro que pinto, el espectador parece esperar que el título le aclare el significado y el contenido de la obra, y limita a esta al mismo título, el título más que aclarar empobrece el resultado intelectual de lo pintado.
(…)






El dibujo estaba conmigo…
Cuando acompañaba a mi madre a lavar a la acequia, portando en su cabeza, con imposibles equilibrios, una palangana de aluminio, cargada hasta rebosar de ropa. Niño como era mi única carga era un ligero y práctico “chingue-chingue” (un pequeño espray lleno de agua). Mientras mi madre lavaba la ropa, junto con las otras mujeres, en las cristalinas y rápidas aguas de la acequia (recuerdo el coraje que me daba que ensuciaran un agua tan limpias… ¿no se envenenarían, ahora que el agua estaba llena de espuma de jabón azul y amarillo, las plataneras que bebían de la acequia?) mi mágico “chingue-chingue” me sacaba del aburrimiento que suponía la larga espera de las mujeres en la dura faena de la colada, no lo usaba como los otros niños en húmedas guerras hasta quedar como sopas, no, yo lo presionaba con fuerza en dirección a la pared más cercana y el chorro de agua dibujaba largas formas, formas nítidas que pronto se escurrían en numerosas gotas hasta desaparecer…dibujos tan efímeros… tan breves...que nunca podía acabar a tiempo… como notas musicales interrumpidas a mitad.
(…)



El dibujo está conmigo…
En cada rato, en cada presente… en las puntas de mis yemas, en el brillo de mis ojos, en el pulso de mi muñeca…
…En mi cerebro y en mi alma… aquí y ahora… en la tinta del pincel… en la superficie del papel.









Línea…

Línea que violas sin el más mínimo decoro el papel blanco.
Manchas de negro la superficie silenciosa que ahora grita el canto de tu agonía mientras se seca la resaca tinta.
(…)
Línea, tú y yo juntos, uno solo, correteamos con fluidez para dejar nuestra huella imperecedera.
El papel ha muerto, la línea le ha dado vida eterna.









“TODO ARTE ES ERÓTICO” Adolf Loos

“Mis mujeres no son eróticas”
(…)
“Mis mujeres” no son deseo de carne suave, ni de redondas nalgas, ni pezones provocativos, son ante todo seres atrapados en cuerpos femeninos, cerrando sus ojos para verse interiormente, anulando así el contacto físico con el exterior… pero solo el físico.
No te invitan a tocar, solo a pensar.
(…)





Recuerdos


Mucha de mis pinturas se vasa en recuerdos.
(…)
Mis abuelos se convirtieron en el prototipo de las figuras de mis cuadros, por llamarlos de alguna manera, “costumbristas”, tan lejos y tan cerca de los antaño llamados indigenistas.
Tan lejos y tan cerca como mis propios recuerdos.
(…)






El surrealismo ha muerto

El surrealismo ha muerto, ya no hay encuentros casuales, (ni de sexo), entre la máquina de coser y el paragua de una oscura mesa de operaciones… y ano revolotean las asombrosas sorpresas abombinadas de Magritte, donde su autorretrato comunicaba con exquisita elegancia las ideas más absurdas.

(…)








¿PAISAJES?

Cuando ves los “paisajes” de los verdaderos artistas (yo prefiero llamarlos pintura, pues de eso se trata) uno se da perfecta cuenta de ese diálogo maravilloso que se entabla entre artista y naturaleza… o viceversa, ambos dan de sí y se enriquecen mutuamente… lo otro es pura falsa.
(…)


El horizonte, la verticalidad del horizonte.
Quiero pintar la verticalidad del horizonte, y sus resbaladizas rocas, y su vaporoso cielo, y su contundente mar.
Quiero pintar lo que la naturaleza me dice y no burdos paisajes sin alma.
(…)









FIN